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Jul 28, 2023

National Yiddish Theatre Folksbiene Summer Soirée mit Barry Manilow, Julie Benko, Adam B. Shapiro, Michael Zegen und mehr

Veröffentlicht am 19. Juni im National Yiddish Theatre Folksbiene Summer Soirée

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Am 19. Juni wird die National Yiddish Theatre Folksbiene Summer Soirée im The Lighthouse at Chelsea Piers beeindrucken. Adam B. Shapiro (aus der Besetzung des preisgekrönten Fiddler on The Roof auf Jiddisch) wird der Zeremonienmeister sein. Die prominente Ansprache wird von Michael Zegen, Co-Star von „The Marvelous Mrs. Maisel“, mit einem Special gehalten Auftritt von Julie Benko, dem sensationellen Star aus Broadways „Funny Girl“. Benko hat sich der Besetzung von Harmony angeschlossen, die diesen Herbst am Broadway erscheint.

Musikalische Momente aus der kommenden Saison von NYTF, darunter ein Auftritt von Danny Kornfeld aus Barry Manilow und Bruce Sussmans Broadway Bound New Musical „Harmony“

An dem Abend werden auch Auftritte von Künstlern zu sehen sein, die Teil der herausragenden Produktionen von NYTF waren, darunter ein besonderer Auftritt von The Mameles, deren Gesangstrio – Maya Jacobson, Raquel Nobile und Jodi Snyder – sich bei der Hauptrolle in „Fiddler on the Roof“ auf Jiddisch kennengelernt hat.

Den ganzen Abend über werden die Besucher außerdem mit Auftritten von Dani Apple, Joanne H. Borts, Aaron Diskin, Brian Glassman, Sophie Knapp, Annette Ezekiel Kogan, Yosef Kogan, Frank London, Avram Mlotek, Jenny Romaine, Rachel Yucht und Avi verwöhnt Fox-Rosen, Ilya Shneyveys, Dmitri Zisl Slepovitch und Matt Temkin und der Schechter Bergen Children's Chorus

Gönnen Sie sich einen köstlichen Cocktailempfang, gefolgt von einem exquisiten Abendessen, und bereiten Sie sich darauf vor, mit exklusiven Vorpremieren musikalischer Momente der kommenden NYTF-Saison 2023–2024 verzaubert zu werden.

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Suzanna ist Miteigentümerin und Herausgeberin der Zeitung Times Square Chronicles oder T2C. Früher arbeitete sie als Schauspielerin und trat in zahlreichen Produktionen in Film, Fernsehen, Kabarett, Oper und Theater auf. Sie trat beim New Orleans Jazz Festival, bei den Vereinten Nationen und in der Carnegie Hall auf. Sie hat ein Drehbuch und eine TV-Show in Arbeit, die sie zusammen mit ihrem Mentor und Freund, dem verstorbenen Arthur Herzog, entwickelt hat. Sie ist stolzes Mitglied des Drama Desk und des Outer Critics Circle und war eine Nominatorin. E-Mail: [email protected]

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Tyne Daly und Liev Schreiber werden in einer Wiederaufnahme von Doubt: A Parable am Broadway mitspielen. Die Aufführungen der Produktion sollen im kommenden Februar im American Airlines Theater beginnen.

Die neue Produktion wird von der Roundabout Theatre Company produziert und wird von Scott Ellis inszeniert, der seit dem Tod des künstlerischen Leiters Todd Haimes im April als vorläufiger künstlerischer Leiter der gemeinnützigen Organisation fungiert.

Das Stück von John Patrick Shanley handelt von einer Nonne, die den Verdacht hegt, dass ein Priester einen Schüler einer katholischen Schule sexuell missbraucht hat. Im Jahr seiner Premiere am Broadway im Jahr 2005 gewann es sowohl den Pulitzer-Preis für Drama als auch den Tony Award für das beste Stück; es wurde später in einen Film und eine Oper umgewandelt.

Daly, der die Nonne spielt, die als Schulleiterin fungiert, und Schreiber, der den Gemeindepfarrer spielen wird, sind beide Tony-Gewinner. Daly ist bekannt für ihre Rolle in „Cagney & Lacey“. Für ihre Darstellung der Mama Rose in der Wiederaufnahme von „Gypsy“ gewann sie 1990 den Tony Award. Schreiber ist der Star von Showtimes „Ray Donovan“. Für eine Wiederaufnahme von „Glengarry Glen Ross“ gewann er 2005 einen Tony Award.

„Doubt“ ist eines von drei Stücken, die Roundabout in der kommenden Saison aufführen wird. Die anderen sind „I Need That“, ein neues Stück von Theresa Rebek mit Danny DeVito an der Seite seiner Tochter Lucy, und „Home“, eine Wiederaufnahme von 1979 unter der Regie von Kenny Leon, von Samm-Art Williams.

David Byrne, Fatboy Slim und Here Lies Love sorgen mit ihrem Broadway-Debüt im Juli für Kontroversen. Der umfangreiche Einsatz aufgezeichneter Musik in der Show löst bei der American Federation of Musicians' Local 802 Unmut aus. Der Broadway-Musicalvertrag des Local sieht vor, dass bei den Produktionen 19 Live-Musiker beschäftigt sind.

Als Reaktion auf die Bedenken der Gewerkschaft veröffentlichten Byrne und das PR-Team der Show eine Erklärung auf Instagram, in der sie das revolutionäre Format und die genreübergreifende Originalität der Produktion darlegten. Here Lies Love ist kein traditionelles Broadway-Musical. Die Musik ist außerhalb des traditionellen Musikgenres angesiedelt. Die Darbietung des Live-Gesangs zu vorab aufgenommenen, künstlichen Tracks steht im Mittelpunkt seines künstlerischen Konzepts. Die Produktion hat die Sitze im Theater herausgerissen und eine Tanzfläche gebaut. Es gibt keine Proszeniumsbühne mehr. Das Broadway Theatre wurde in einen Nachtclub verwandelt, in den jeder Theaterbesucher eintauchen kann.

Here Lies Love ist am Broadway, weil der Broadway grenzüberschreitende kreative Arbeit unterstützen muss. Der Broadway ist auch Schauplatz einer gut konzipierten, hochwertigen Show, die die geschätzten Traditionen bestimmter Kulturen hervorhebt, deren Geschichten noch nie auf seinen Bühnen zu sehen waren. Here Lies Love glaubt nicht an künstlerische Torwächter. Here Lies Love glaubt an einen Broadway für alle, an dem neue kreative Formen das Medium vorantreiben und neue Traditionen und Publikum schaffen.

Ich habe „Here Lies Love“ bei „The Public“ gesehen und bin mir nicht sicher, was das für ein schnelles Reden ist, aber diese Aussage klingt falsch und voller Informationen darüber, wie wir die Kosten senken und sie gleichzeitig dem Publikum nahebringen können.

Foto von Murphymade

„Prayer for the French Republic“ von Joshua Harmon kommt in dieser Saison an den Broadway. Diese preisgekrönte Off-Broadway-Produktion wurde im Manhattan Theatre Club aufgeführt und erhielt begeisterte Kritiken. Die Produktion wurde mit dem Drama Desk Award 2022 für herausragende Stücke und dem Outer Critics Circle Award für herausragende neue Off-Broadway-Stücke ausgezeichnet. Die Vorpremieren der Broadway-Aufführungen beginnen am Dienstag, 19. Dezember, im Samuel J. Friedman Theatre, die offizielle Eröffnungsnacht findet am Dienstag, 9. Januar 2024 statt. Regie führt David Cromer.

Off Broadway: Tony-Gewinner John Rubinstein beginnt am 13. Juni mit der Vorpremiere im St. Clement's in der Ein-Mann-Show Eisenhower.

Das Musical „Hell’s Kitchen“ von Alicia Keys wird vom 24. Oktober bis 10. Dezember im The Public Theatre aufgeführt, mit Shoshana Bean in der Hauptrolle. Das neue Musical ist von Keys‘ eigenem Leben inspiriert und enthält eine Originalmusik des 15-fachen Grammy-prämierten Singer-Songwriters sowie ein Buch von Kristoffer Diaz. Regie bei „Hell's Kitchen“ führt Michael Greif, die Choreografie übernimmt Camille A. Brown.

An der Spitze der Besetzung stehen Maleah Joi Moon als Ali, neben Bean als Alis Mutter Jersey, mit Brandon Victor Dixon als Alis Vater Davis, Chad Carstarphen als Ray, Vanessa Ferguson als Tiny, Crystal Monee Hall als Crystal, Chris Lee als Knuck und Jackie Leon als Jessica, Kecia Lewis als Alis Klavierlehrerin Miss Liza Jane, Mariand Torres als Maria und Lamont Walker II als Riq.

Abgerundet wird die Besetzung durch Reid Clarke, Chloe Davis, Nico DeJesus, Timothy L. Edwards, Raechelle Manalo, Sarah Parker und Niki Saludez sowie die Zweitbesetzungen Badia Farha, Gianna Harris, Onyxx Noel, William Roberson und Donna Vivino.

Das Musical wird als eine Coming-of-Age-Geschichte beschrieben, die in einer engen Wohnung in der Nachbarschaft des Titels in der Nähe des Times Square spielt, wo die 17-jährige Ali verzweifelt versucht, ihr Stück vom New Yorker Traum zu bekommen. Alis Mutter ist ebenso entschlossen, ihre Tochter vor den gleichen Fehlern zu schützen, die sie gemacht hat. Als Ali sich in einen talentierten jungen Schlagzeuger verliebt, müssen sich Mutter und Tochter mit der harten Wahrheit über Rasse, Trotz und Erwachsenwerden auseinandersetzen.

Das Bühnenbild der Produktion stammt von Robert Brill, die Kostüme stammen von Dede Ayite, die Beleuchtung stammt von Natasha Katz, der Ton stammt von Gareth Owens und das Projektionsdesign stammt von Peter Nigrini.

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Der Countdown läuft und die Gewinner der Saison 2022/2023 werden am Sonntag, 11. Juni, in einer live im Fernsehen übertragenen Zeremonie bekannt gegeben.

Hier erfahren Sie, wer unserer Meinung nach gewinnen wird und wer gewinnen sollte.

Beste Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle in einem Musical

Die Nominierten

Annaleigh Ashford, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet StreetSara Bareilles, Into the WoodsVictoria Clark, Kimberly AkimboLorna Courtney und JulietMicaela Diamond, Parade

Für uns ist das ein Kinderspiel … Die Leistung von Victoria Clark ist herausragend, seit sie Kimberly Akimbo im Jahr 2021 am Off-Broadway zum Leben erweckte. Obwohl Annaleigh eine großartige Künstlerin ist, ist dies Victorias Jahr.

Wird gewinnen:Victoria ClarkSollte gewinnen:Victoria Clark

Beste Leistung eines Schauspielers in einer Hauptrolle in einem Musical

Die Nominierten

Christian Borle, Manche mögen es heißJ. Harrison Ghee, Some Like It HotJosh Groban, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet StreetBrian d'Arcy James, Into the WoodsBen Platt, ParadeColton Ryan, New York, New York

Dies ist ein weiterer Selbstläufer, den J. Harrison Ghee mit einer strukturierten, vielschichtigen Darbietung abliefert. Ben Platt und Josh Groban heben sich gegenseitig auf, obwohl beide eine fesselnde Leistung zeigen.

Wird gewinnen: J. Harrison GheeSollte gewinnen: J. Harrison Ghee

Beste Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle in einem Musical

Die Nominierten

Julia Lester, Into the WoodsRuthie Ann Miles, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet StreetBonnie Milligan, Kimberly AkimboNaTasha Yvette Williams, Some Like It HotBetsy Wolfe und Juliet

Bonnie Milligan eroberte die Theaterszene in „Head Over Heels“ im Sturm, aber es war nicht ihre Zeit. Dieses Jahr dominiert Milligan die Bühne und Sie werden sich definitiv an ihren Auftritt erinnern.

Wird gewinnen: Bonnie MilliganSollte gewinnen: Bonnie Milligan

Alex Newell (Foto von Matthew Murphy & Evan Zimmerman)

Beste Leistung eines Schauspielers in einer Hauptrolle in einem Musical

Die Nominierten

Kevin Cahoon, ShuckedJustin Cooley, Kimberly AkimboKevin Del Aguila, Some Like It HotJordan Donica, Lerner & Loewe's CamelotAlex Newell, Shucked

Viele glauben, dass Alex Newell 2018 wegen seines Auftritts in „Once on This Island“ brüskiert wurde. Newell erhält bei Shucked Standing Ovations für „Independently Owned“ und sie sind wohlverdient. Kevin Del Aguila war für mich ein Hauch frischer Luft und ließ mich seine Leistung nicht nur einmal, sondern gleich doppelt lieben.

Wird gewinnen: Alex NewellSollte gewinnen: Kevin Del Aguila

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„Grey House“ von Levi Holloway ist eine mentale Geistesverdrehung. Es versucht, wie ein Spukthriller mit vielen Blackouts, hängengebliebenen Momenten, lauten Geräuschen und Blitzen im Dunkeln toter Dinge zu wirken, aber im Grunde ist es viel mehr als das. Da es im Drehbuch an Text mangelt, dauert es eine Weile, bis man die Einzelheiten herausgefunden hat.

Colby Kipnes, Laurie Metcalf, Sophia Anne Caruso, Millicent Simmonds, Alyssa Emily Marvin, Tatiana Maslany, Eamon Patrick O'Connell Foto von MurphyMade

Wir beginnen, während draußen ein Schneesturm tobt, vier wilde Teenager-Mädchen, ein kleiner Junge (Eamon Patrick O'Connell) und ihre Mutter Raleigh (Laurie Metcalf), die auf der Couch schläft oder ohnmächtig ist, unterhalten sich. Da sind der gehörlose Bernie (Millicent Simmonds), der zynische Marlow (Sophia Anne Caruso), das unberechenbare Eichhörnchen (Colby Kipnes) und die süße A1656 (Alyssa Emily Marvin). Die Mädchen führen etwas aus, das wie ein Zauberspruch aussieht, als ein Autounfall passiert und Max (Clare Karpen, die für Tatiana Maslany einspringt) und Henry (Paul Sparks) hereinbrechen. Von Anfang an weiß man, dass nichts Gutes passieren wird.

Paul Sparks, Cyndi Coyne Foto von MurphyMade

Henry, von den Mädchen Hank genannt, hat sich den Knöchel gebrochen und erhält „Mondschein“ gegen die Schmerzen. Der Kühlschrank bietet auf mysteriöse Weise diese Flüssigkeit an, wenn ihm danach ist. Henry wird süchtig nach der Flüssigkeit, als er zuerst auf Squirrel und dann auf The Ancient (Cyndi Coyne) trifft.

Millicent Simmonds, Laurie Metcalf Foto von MurphyMade

In der Zwischenzeit wird Max dazu manipuliert, mit diesen seltsamen Kindern Spielchen zu spielen, während Raleigh ihr gegenüber ätzende Bemerkungen und Distanzierungen zur Seite wirft.

Als Henry immer mehr in seine „Mondscheinsucht“ verfällt, wird er zu den Männern, die alle Bewohner dieses Fegefeuers misshandelt haben. Es stellt sich heraus, dass das Haus eine Kreuzung zwischen Himmel und Hölle ist oder eine Zwischenstation, an der sich Karma abspielt? Es ist überraschend, dass dieses Stück von einem Mann geschrieben wurde, denn der Kern dieses Stücks ist, dass Männer das weibliche Geschlecht immer verletzen, enttäuschen und zerstören werden.

Regisseur Joe Mantello („Wicked“) hat Bühnenbildner Scott Pask, Sounddesigner Tom Gibbons und Lichtdesignerin Natasha Katz eingesetzt, um „Grey House“ zu einem lebendigen, atmenden Gebilde zu machen, das von innen heraus eindringt. Seine Besetzung ist durchweg exzellent, wobei Sophia Anne Caruso eine weitere eindringliche Darbietung mit glühender Klarheit zum Leben erweckt. Metcalf erinnert an jeden Roman von Stephen King und gibt einen Meisterkurs in Schauspiel. Karpen erzählt uns von einer Frau, die um ihren Vater trauert, der gerade verstorben ist, und um eine seit langem verstorbene Schwester, die sie liebte. Wir sehen die Last, die auf ihr lastet und die sie letztendlich an diesen Ort bindet. Sparks ist der Inbegriff eines schwachen Mannes, der in sich selbst kämpft.

Dieses Stück hinterlässt mehr Fragen als Antworten, die das Publikum herausfinden muss. Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht die Trauer und die Art und Weise, wie wir gefangen sind und unsere eigenen Gefängnisse bauen, anstatt uns dem Licht zuzuwenden.

Grey House: Lyceum Theatre, 149 W 45th Street, bis 23. September.

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Broadway Dreams (Annette Tanner, Gründerin und Präsidentin), ein führendes gemeinnütziges Ausbildungsprogramm für darstellende Künste, startet diese Woche in Nashville, TN, seine Sommer-Intensivtournee 2023 „Immerse Yourself“. Die Organisation ist bekannt für ihre einzigartige Marke intensiver Musiktheaterausbildung und Meisterkurse, die von den größten Stars und einflussreichsten Kreativen der Theaterbranche unterrichtet werden. Die Tour bietet Intensivkurse in zwölf US-Städten sowie in London und im Europa-Park in Rust, Deutschland. Während der einwöchigen Intensivkurse werden aufstrebende Stars in jeder Stadt an Meisterkursen mit den Schwerpunkten Schauspiel, Gesangsdarbietung und Tanz teilnehmen. Den Höhepunkt des Programms bilden öffentliche Aufführungen – dynamische Kabaretts im Broadway-Stil, die sowohl in großen als auch in kleinen Veranstaltungsorten stattfinden und es den Schülern ermöglichen, an der Seite ihrer Broadway-Idole aufzutreten. Zusätzlich zu den Auftrittsmöglichkeiten erhält jeder Student ein privates Vorsprechen vor einer Jury aus Broadway-Regisseuren, Choreografen, Musikdirektoren und führenden Casting-Direktoren, die während des gesamten Prozesses wertvolles Feedback geben. In den meisten Städten ist die Registrierung noch möglich und bietet angehenden Künstlern die Möglichkeit, von den Besten der Branche zu lernen und ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Für weitere Informationen oder zur Anmeldung klicken Sie hier. „Wir sind begeistert, diesen Sommer mit unserer bisher größten Summer Intensive-Tour wieder unterwegs zu sein“, sagte Annette Tanner, Gründerin und Präsidentin von Broadway Dreams. „Bei Broadway Dreams liegt es uns leidenschaftlich am Herzen, die nächste Generation von Musiktheaterstars zu entdecken, zu fördern und voranzutreiben. Unsere Programme bieten jungen Künstlern beispiellose Möglichkeiten, mit Top-Profis und Entscheidungsträgern der Branche in Kontakt zu treten, was zu zahlreichen Durchbrüchen für unsere Studenten geführt hat.“ . Mit Dreamers in 19 der derzeit 32 Broadway-Shows ist Broadway Dreams sehr stolz darauf, die Zukunft des Musiktheaters zu gestalten.“ „Unser Thema der Broadway Dreams-Saison 2023 ist Immerse Yourself“, sagte Nicholas Rodriguez, künstlerischer Leiter von Broadway Dreams. „Nachdem wir fast zwei Jahre auf Distanz und mit Zoom verbracht haben, wollen wir uns direkt in die kollaborative Erfahrung stürzen. Wir lassen uns von immersivem Theater, großen, mutigen Ideen, dem Denken über den Tellerrand hinaus und dem Schaffen in einzigartigen Räumen inspirieren. Das sind wir.“ Wir freuen uns, eine vielfältige Gruppe talentierter, innovativer, kreativer und hochmoderner Künstler zusammenzubringen, um mit Studenten im ganzen Land und im Ausland zusammenzuarbeiten School of the Arts an der Central Gwinnett High School in Atlanta, GA (4. – 10. Juni), Salt Lake School for the Performing Arts in Salt Lake City, UT (19. – 24. Juni), Gallo Center for the Arts in Modesto, CA ( 25. – 27. Juni), Enlightened Theatrics in Salem, OR (3. – 9. Juli), Playhouse Square in Cleveland, OH (16. – 21. Juli), The Black Academy of Arts and Letters in Dallas, TX (17. – 21. Juli), Ebony Repertory Theatre in Los Angeles, Kalifornien (23. – 28. Juli), Delaware Theatre Company in Wilmington, DE (30. Juli – 5. August), Blumenthal Performing Arts Center und Central Piedmont Community College in Charlotte, NC (29. Juli – 5. August) , Florida Children's Theatre in Fort Lauderdale, FL (6. – 12. August), RWS Studios in New York City (19. – 24. August), RWS Studios in London, England (21. – 25. August) und Europa Park in Rust, Deutschland ( 27. August – 2. September). Bei Annette Tanner, Gründerin und Präsidentin von Broadway Dreams; Künstlerischer Leiter: Nicholas Rodriguez (Unternehmen); und Direktorin für Engagement und Chancen, Rachel Hoffman, CSA (The Telsey Office), ist eine beeindruckende Liste von Broadway Dreams-Lehrkräften, darunter Regisseure, Choreografen und Künstler wie der für den Emmy Award nominierte Choreograf Spencer Liff („So You Think You Can Dance“ ), die Tony Award-Nominierten Kristin Hanggi (Rock of Ages), Laura Osnes (Cinderella) und Sidney DuPont (Paradise Square) sowie Connor Gallagher (Beetlejuice: The Musical), Quentin Earl Darrington (MJ: The Musical) und Hailee Kaleem Wright (Paradise Square), Autor und Komponist, Douglas Tappin (I Dream), Melody Mills (Bring it On: The Musical), Jason Goldston (Jagged Little Pill), musikalischer Leiter Charlie Alterman (Pippin), David Eggers (In Transit) , Eric Sciotto (Something Rotten!), Tyler Hanes (Cats), Mariah Lyttle (Bad Cinderella), Samantha Sturm (My Fair Lady), Telly Leung (Aladdin), Max Reed (Spider-Man Turn Off The Dark), Otis Sallid (The Piano Lesson), Alysha Umphress (On the Town), Christopher Hanke (How to Succeed…), Nick Adams (Fire Island, Priscilla Queen of the Desert), Gordon Greenberg (Holiday Inn), Matthew Lee Robinson (Atlantis), Alexa Green (Wicked), Greg Haney (Hamilton), Casting-Direktor von The Telsey Office, Rashad Naylor und mehr. Zusätzlich zu den traditionellen Workshops und Meisterkursen von Broadway Dreams haben Teilnehmer des Atlanta-Intensivprogramms die einmalige Gelegenheit, an Material aus einem neuen Musical mit dem Titel 1994 mit Buch, Musik und Texten von Sidney Dupont zu arbeiten, der auch als Regisseur fungiert Stück, zusätzliche Texte von Hailee Kaleem Wright, stellvertretende Regie von Amy Marie Seidel und Choreografie von Chloe O. Davis. Studenten in Atlanta, Charlotte und Dallas werden an einem zweiten neuen Werk mit dem Titel „Diva mit Buch, Musik und Texten von Douglas Tappin“ arbeiten. Broadway Dreams wurde 2006 gegründet und bietet das ganze Jahr über Mentoring-gesteuerte Ausbildungsprogramme für darstellende Künste an, die auf ein breites Spektrum zurückgreifen Netzwerk aus Lehrkünstlern aus der Broadway-Community, das Schüler dazu inspiriert, ihr höchstes Potenzial zu entfalten. In seinem 17. Jahr hat Broadway Dreams bereits mehr als 20.000 Studierende in mehr als 8 Ländern inspiriert, darunter allein im Jahr 2022 einen Rekord von 3.200 Präsenzstudierenden. Broadway Dreams hat bisher Stipendien im Wert von mehr als 1,5 Millionen US-Dollar vergeben, wobei seit 2018 mehr als 150 Studenten einen beruflichen Durchbruch gebucht haben. Am Showcase 2022 nahmen 52 Studenten aus Städten in den Vereinigten Staaten, Kenia, Deutschland, Irland, Neuseeland und Brasilien teil Die von der Casting-Managerin Annette Tanner gegründete Broadway Dreams Foundation („Broadway Dreams“) stärkt aufstrebende junge Künstler durch eine Ausbildung in darstellenden Künsten mit Schwerpunkt auf den Disziplinen Schauspiel, Gesang und Tanz. Programmintensivkurse werden das ganze Jahr über auf nationaler und internationaler Ebene angeboten und von einer außergewöhnlichen Fakultät angesehener Unterhaltungsfachleute geleitet, die: beurteilen, wo sich alle Studenten in ihrem Entwicklungsprozess befinden und wo sie sein müssen; den Schülern praktische Fähigkeiten vermitteln, die sie sofort anwenden können, um ihr Leistungsniveau zu steigern; Führen Sie die Schüler dazu, ein körperliches, emotionales und künstlerisches Selbstbewusstsein zu erlangen, das effektiv in ihre Arbeit kanalisiert werden kann. Dem Vorstand von Broadway Dreams gehören Dr. Elizabeth Faulkner (Vorsitzende), Marjorie Wynn (Marketingvorsitzende), Adam C. Sansiveri, Margaret Busch, Michael Cox, Bruce Daitch, Alice Farquhar, Martha Gorjanc, Bernie Jackson, Nanci Lewis, Danny und Georgina an Louchiey, Victoria Morris, Alex Newell, Suzanne Rehl, Chris Roberts, Jerry Schiano, Ryan Stana, Lynne Latham Slear und Ivan Williams. Zu den Mitarbeitern von Broadway Dreams gehören General Manager, RRR Creative / Ryan Ratelle; Künstlerischer Leiter: Nicholas Rodriguez; Direktorin für Engagement und Chancen, Rachel Hoffman; Entwicklungsdirektor Joe Finocchario; Leiterin für Förderung, Hannah-Kathleen Hawkshaw; Kreativ- und Marketingleiter, Drew Padrutt; Unternehmensleiter, Yuvin Lee; und Assistentin der Geschäftsleitung, Mackenzie Messick. Weitere Informationen zu Broadway Dreams und seinen Programmen finden Sie unter BroadwayDreams.org.

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