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May 15, 2023

Die besten Alben des Jahres 2023 bisher: Tyler, The Creator, Ice Spice, Lil Yachty, mehr

Von reibungslosen R&B-Projekten über knallharte Rap-Alben bis hin zu einem Deluxe-Projekt

Von reibungslosen R&B-Projekten über knallharte Rap-Alben bis hin zu einem Deluxe-Projekt, das es an die Spitze geschafft hat – das sind die Empfehlungen von Complex für die bisher besten Alben des Jahres 2023.

VON Microsoft Bing

Markenverleger

Die obere Jahreshälfte erfordert nachdenkliche Projekte, die uns zum Planen anregen, Blockbuster, die uns inspirieren und (wie beabsichtigt) einen Anflug von Neid erfüllen, und einige, die uns das Gefühl geben, es sei Sommer und irgendwo 17 Uhr, weil, nun ja, es Ist. Wenn es um die besten Alben des Jahres im Juni geht, ist jedermanns Sache. Von reibungslosen R&B-Projekten wie Don Toliver oder Daniel Caesar, auf die wir immer wieder zurückgreifen, bis hin zu knallharten Rap-Alben wie Won't He Do It von Conway the Machine oder dem frisch vom Herd kommenden UK-Hit „Split Decision“ zu einem Deluxe-Album, das es an die Spitze geschafft hat – das sind die Empfehlungen von Complex für die bisher besten Alben des Jahres 2023.

Die obere Jahreshälfte erfordert nachdenkliche Projekte, die uns zum Planen anregen, Blockbuster, die uns inspirieren und (wie beabsichtigt) einen Anflug von Neid erfüllen, und einige, die uns das Gefühl geben, es sei Sommer und irgendwo 17 Uhr, weil, nun ja, es Ist. Wenn es um die besten Alben des Jahres im Juni geht, ist jedermanns Sache. Von reibungslosen R&B-Projekten wie Don Toliver oder Daniel Caesar, auf die wir immer wieder zurückgreifen, bis hin zu knallharten Rap-Alben wie Won't He Do It von Conway the Machine oder dem frisch vom Herd kommenden UK-Hit „Split Decision“ zu einem Deluxe-Album, das es an die Spitze geschafft hat – das sind die Empfehlungen von Complex für die bislang besten Alben des Jahres 2023.

Label: Alamo Records

Veröffentlicht: 12. Mai

Im letzten Jahr wandelte sich Harlems DD Osama von einer der vielen Stimmen, die in New Yorks aufkeimender Drill-Szene um das Rampenlicht wetteiferten, zu einer Spitzenfigur. Der erst 16-jährige MC verzeichnet mit seinen Singles atemberaubende Streaming-Zahlen, doch mit seinem Debütalbum „Here 2 Stay“ etabliert er sich als Gesamtkünstler. Die Anwesenheit von DDs verstorbenem Bruder Notti spielt bei Here 2 Stay eine große Rolle, sowohl im wörtlichen Sinne (das Cover selbst) als auch im Thema. Er wird in Songs wie „On Hots, Pt. 2“ und „4148“ erwähnt, und der Verlust prägt DDs Darbietung, egal ob er mit dem Rücken zur Wand knurrt oder uns seinen Schmerz und seine Eigensinnigkeit spüren lässt. Auf dem Album geht Osama auch über die traditionell düsteren Grenzen des Drills hinaus, erforscht die Clubmusik Jerseys auf der 2rare-Kollaboration „Money Calls“ und entscheidet sich für etwas Zärtlicheres auf „Upnow“ mit Coi Leray. Als Momentaufnahme eines jungen Künstlers, der mit Trauer und plötzlichem Ruhm zu kämpfen hat, ist „Here 2 Stay“ fesselnd, und als Debütalbum weist es auf eine äußerst vielversprechende Zukunft für DD Osama hin, dessen Songwriting und Szenenbild von nun an nur noch schärfer werden dürften. –Grant Rindner

Etikett: 300 Unterhaltung

Veröffentlicht: 17. März

In der Regel handelt es sich bei posthumen Projekten um Schrott – Experimente, bei denen Werke zusammengefügt werden, die von Natur aus noch nicht für die Veröffentlichung bereit waren. Lil Keeds „Keed Talk to 'Em 2“, das knapp ein Jahr nach seinem frühen Tod veröffentlicht wurde, leidet nicht unter diesem Gefühl der Unvollständigkeit. Mit seinem formwandelnden, außerirdischen Gesang zeigt das Projekt, dass Keed sein normales, jenseitiges Selbst ist – eine makellose Mischung aus geradlinigen Straßenraps und skurrilen Melodien. Keed spuckt für „SRT“ an der Seite seines Blutsbruders Lil Gotit und entfesselt einen perkussiven Flow voller Bedrohung; Seine melodischen Schnörkel machen es zu einer gesangsähnlichen Angelegenheit, die unbedingt wiederholt werden muss. Bei „Hitman“ hingegen wirbeln seine schwankenden Tonhöhen mit bedrohlichen Akkorden zu einer impliziten Todesdrohung, eine erschütternde Kombination, die den symbolischen Hook umso hymnischer macht. Features von Young Thug und Offset verleihen einem verlockenden, tragischen Schnappschuss einer der einzigartigsten jungen Stimmen Atlantas nur die vertraute Farbe. — Peter A. Berry

Etikett: Ohrentrommler/Interscope

Veröffentlicht: 7. April

Rae Sremmurd kombinierte skurrile Trap-Beats mit Melodieausbrüchen und eigenwilligen Flows, die benommen, heliumbetont oder perkussiv sein konnten, und prägte mit ihren hymnischen Playboy-Titelsongs Mitte der 2010er-Jahre den Hip-Hop mit. Auf Sremm 4 Life, ihrer ersten LP seit fünf Jahren, stellen sie ihre Beherrschung dieses Stils unter Beweis. Für das Projekt schwanken Swae Lee und Slim Jxmmi zwischen Tempi, Texturen, Kadenzen und Hook-Strukturen, die bekannten Themen einen Hauch von Originalität verleihen, und erschließen dabei neue klangliche Gebiete. Auf „Sexy“ interpretieren sie einen Miami-Bass-Song mit vielseitigem Wortspiel und spielerischem Selbstvertrauen neu. „Not So Bad (Leans Gone Cold)“ vereint verlassene Tasten und eindringliche Hi-Hats mit einer boshaft materialistischen Interpolation von Didos „Thank You“, einer albernen Wendung, die Sie beim Wiederholen des Refrains zum Lachen bringt. Ihr neuestes Album mischt konventionelle Sremm-Tracks mit einer Schnörkel des Experimentierens und ist ein Beweis für eine Art Chemie und Kreativität, die 4 Life überdauert. –Peter A. Berry

Etikett: Rimas

Veröffentlicht: 17. März

Eladio Carrións Album 3MEN2 KBRN aus dem Jahr 2023 ist ein starkes Statement für die lateinamerikanische Urban-Szene und erklärt, dass er hier ist, um den lateinamerikanischen Hip-Hop zu übernehmen und die spanische und englischsprachige Szene absichtlich zu verschmelzen. Dieses Album ist der Inbegriff motivierender Rap-Texte und cleverer Wortspiele neben hochwertigen Trap-Beats im Latin-Bereich und enthält Features von Hip-Hop-Elite wie Lil Wayne, Quavo, Future und 50 Cent. 3MEN2 KBRNs Top-Chart-Song „Coco Chanel“ mit Bad Bunny ist regelmäßig in Nachtclubs zu hören, während „M3“ mit Fivio Foreign Eladios New-York-Drill-Flair unter Beweis stellt. Nach einem starken Auftritt bei Coachella in diesem Jahr hat der Markenschöpfer von Sauce Boyz seine Bemühungen fortgesetzt, seine Fangemeinde mit ausreichend Soße für den ganzen Sommer zu versorgen. – Alejandro de Jesus

Etiketten: ANFANG

Veröffentlicht: 24. März

Mit nervösen Flows, kaleidoskopischen Namenseinwürfen und dystopischen Klanglandschaften ist „Scaring the Hoes“ von JPEGMAFIA und Danny Brown ebenso erschütternd wie fesselnd. Das von JPEGMAFIA produzierte Projekt bietet glitchige Beats und Zufallsschübe, die den Eindruck erwecken, als würde man Robot Chicken im Zeitraffer sehen. Für „Lean Beef Patty“ sprintet JPEG über ein kinetisches Instrumental mit einem Streifenhörnchen-Sample von „I Need a Girl Pt. 2“ und wechselt dabei zwischen Twitter-Beschwerden, einem gemeinen Witz von Freddie Gibbs und einer unerwarteten Anspielung auf Kyle Rittenhouse. Auf „Steppa Pig“ entfalten sie eine ähnlich vielseitige Palette an Ideen über einem Wirbel aus Pop-, R&B- und Trap-Samples, die so aggressiv wie möglich wiedergegeben werden, wobei ihre unterschiedlichen Töne und Stimmlagen den überwältigenden Effekt nur verstärken. Technisch präzise, ​​aber insgesamt äußerst seltsam – und online – verkörpert alles eine Übung in unnachahmlichem, exzentrischem Stil. –Peter A. Berry

Label: Alamo Records

Veröffentlicht: 26. Mai

Lil Durk hat im Alter von 30 Jahren ein langes Leben geführt und fast ununterbrochen eine Flut von Not und persönlichem Verlust erlebt, obwohl er zu einem der prominentesten Rapper der 2020er Jahre aufgestiegen ist. „Fast geheilt“, wie der Titel schon sagt, geht es darum, sich nach einem Trauma neu zu gruppieren, und Durk bewegt sich auf einer Linie schmerzlicher Verletzlichkeit, gefühlloser Bewältigung und Nihilismus, die durchweg fesselnd ist. „Before Fajr“ ist Durk von seiner besten Seite und inszeniert eine gefühlvolle Szene („Jeden Tag, kleiner Bruder jagt alle Opps vor dem Fajr-Gebet / Sein Arsch fährt um die Autos herum, es sieht aus wie Hockeyspieler“) auf einem unheilvollen Beat Synthesizer und tickende Hi-Hats. Das treibende „Put Em On Ice“ demonstriert Durks Fähigkeit, ein halbes Dutzend eingängiger Melodien in einer einzigen Strophe unterzubringen. Manchmal fällt es Durks Liedern schwer, einen einzigen Fokus beizubehalten, aber auf Almost Healed schafft er es, dass ihm das gelingt. Selbst wenn er in „At This Point We Stuck“ oder „Dru Hill“ von einer Beziehung redet, sind der Verlustschmerz und die Paranoia, die mit seiner Kindheit in Chicago einhergingen, im Hinterkopf. Es ist eine ehrliche, ermutigende Art, Trauer in der Kunst zu erforschen, etwas, das Durk besser kann als die meisten seiner Kollegen.“ –Grant Rindner

Label: Columbia Records

Veröffentlicht: 5. Mai

In einem Interview mit Teen Vogue sagte Sänger und Produzent Q Marsden, er befinde sich in seiner „Instrumentierungsära, meiner Komponistenära“. Das kommt bei Soul, PRESENT zum Ausdruck, dem bislang besten Werk des Musikers; Eines, bei dem Q eine fantastische Reise durch die letzten 50 Jahre Soul, R&B und Funk unternimmt, ohne den Halt zu verlieren. Die üppigen Klänge von Soul, PRESENT, von der pulsierenden Percussion bei „LUV (I KNOW I WANT THIS FOR REAL)“ bis hin zu glänzenden langsamen Jams wie „INCAPABLE HEART“ und „UNDERSTAND“, würden einen weniger überzeugenden Sänger wie einen verschlingen Winke einem unerfahrenen Surfer zu. Trotz seiner Jugend verfügt Q über ein meisterhaftes Verständnis dafür, wie er seine eigene Stimme einsetzen kann, indem er bei „NOT ALONE“ ein elegantes Falsett verwendet, das den satten Bass ergänzt, während er bei dem kaleidoskopischen „THE HIDE“ eine Art postparlamentarischen interplanetaren Funk anwendet. Der Sohn des legendären jamaikanischen Produzenten Steven „Lenky“ Marsden hat bereits mit nur 23 Jahren eine beeindruckende eigene musikalische Identität aufgebaut. Soul, PRESENT weist auf Qs Zukunft als progressiver Künstler mit einer reichen Verbindung zur Vergangenheit hin. –Grant Rindner

Label: Motion Music/Atlantic

Veröffentlicht: 31. März

Luh Tyler ist der coolste 17-Jährige der Welt, und der Rapper aus Tallahassee bringt seinen mühelosen Flow und seine Rap-Fähigkeiten in sein Debütalbum My Vision ein. Was das Zuhören von Luh Tyler so fesselnd macht, ist die Leichtigkeit, mit der er seine Stücke singt. Er hört sich nicht so an, als würde er sich zu sehr anstrengen, und er rappt nur über die Dinge, die den meisten Teenagern am Herzen liegen: Geld, Mädchen und Gras. Beispiele dafür sind Songs wie „Jayda Wayda“ und das virale „Back Flippin“, bei dem der gebürtige Floridaer über sanfte Beats mit ausgedehnten Silben gleitet. Luh Tyler rappt nicht über die gleichen Dinge wie seine Vorbilder Kodak Black oder Trapland Pat, aber das macht ihn authentisch. Er macht Musik, die sich selbst treu bleibt, und das ist die wahre Essenz eines coolen Teenagers, der noch coolere Musik macht. –Jordan Rose

Label: Motown und Never Broke Again

Veröffentlicht: 12. Mai

Für einen Mann, der für seine Zähigkeit bekannt ist, könnte das größte Geschenk von YoungBoy Never Broke Again seine Sensibilität sein. Anlage A: sein neuestes Werk, Richest Opp. Durch die Mischung seiner schmerzerfüllten Melodien, kehligen Rufe und blutrünstigen Takte lässt ihn das Projekt die Distanz zwischen Trauer und Aggression überwinden und seine Texte ergießen sich wie die rachsüchtigste Vergeltung. In „Fuck the Industry Pt. 2“ nennt er Drake eine Schlampe, bevor er J. Cole mit Pfeilen bewirft, weil keiner der Rapper bereit ist, sich auf einen Song mit ihm einzulassen. In Tracks wie „Bitch Let’s Do It“ kommt dieser Rachedrang wieder zum Vorschein, und mit seinen taumelnden Flows und seiner spürbaren Wut entsteht eine Unmittelbarkeit, die man nicht vortäuschen kann. Und doch manifestiert sich seine Verletzlichkeit in „I Shot Qupid“ in Zärtlichkeit, einem Track, der mit einem entwaffnenden Singsang-Hook daran erinnert, dass hinter der brodelnden Wut ein pulsierendes Herz steckt – eine echte Dualität, die nur den überzeugendsten Künstlern möglich ist. –Peter A. Berry

Label: LVRN und Interscope Records

Veröffentlicht: 24. März

Vor der Veröffentlichung seines Albums veranstaltete 6LACK eine Hörparty in einem Meditationszentrum, bei der die Gäste an einer meditativen Sitzung teilnahmen, gefolgt von einer intimen Diskussion. Damals schien das ungewöhnlich, aber wenn man sein neues Album Since I Have A Lover spielt, wird die Art dieses Hörerlebnisses deutlich. „Since I Have A Lover“ ist ein reibungsloses und introspektives Projekt, das 6LACK und hoffentlich auch den Zuhörern als therapeutische Befreiung dient. Das Projekt basiert auf einer raffinierten und atmosphärischen Produktion, aber was am Album am meisten Spaß macht, ist die Bereitschaft von 6LACK, verletzlich und offen zu sein. In Songs wie „Rent Free“ und „Fatal Attraction“ beschäftigt sich der Künstler mit komplexen Themen wie Liebe, Beziehung und persönlichem Wachstum. Obwohl ein Großteil der Musik auf dem Album das ist, was viele als „tiefgründig“ bezeichnen würden, scheinen 6LACK immer noch Spaß zu haben. Auf dem Titeltrack des Albums lässt 6LACK neben „preach“ seine kreativen Muskeln spielen und gerät gleichzeitig in Schwung. Ähnlich wie sein Hörereignis bietet „Since I Have a Lover“ von 6LACK ein immersives Erlebnis, das schwer zu vergessen ist. Wie kann R&B tot sein, wenn 6LACK hier ist? –Jessica McKinney

Etikett: Generation Now und Atlantic

Veröffentlicht: 28. April

Jack Harlow erlebte nach seinen viralen Singles „What's Poppin“, „Tyler Herro“ und dem mit Stars besetzten Album „Come Home the Kids Miss You“ aus dem Jahr 2022 einen kometenhaften Aufstieg zum Ruhm, aber bei seinem neuesten Projekt „Jackman.“ klingt es wie das Louisville-Produkt beginnt, das Gewicht seines riesigen Bildes zu spüren. Jackman. unterscheidet sich stark von Harlows jüngsten Alben; Es umfasst nur 10 Songs, hat eine Laufzeit von 24 Minuten und enthält keine der radiotauglichen Bops, in denen Jack inzwischen gut ist. Stattdessen ersetzt Harlow introspektive Takte durch melodische Hooks, während er untersucht, wie sich sein Leben und seine Beziehungen verändert haben, seit er berühmt wurde. Songs wie „Denver“ spiegeln dies wider, in denen Jack darüber spricht, große Chancen zu bekommen, sich aber immer noch hohl fühlt. „Gang Gang Gang“ befasst sich auch mit der ernsten Thematik, wie man Freunden aus der Kindheit gegenübertreten kann, die schreckliche Dinge getan haben. Jackman. ist eher wie ein Mixtape als wie ein Album aufgebaut, aber es ist eine nette Abwechslung für Jack, der kurz vor dem Aufstieg zum Popstar steht. Es erinnert an seine älteren Alben wie „Confetti“, bevor Jacks Persönlichkeit größer war als seine Bars. –Jordan Rose

Label: Boominati Worldwide und Republic Records

Veröffentlicht: 2. Juni

Viele Musiker streben danach, etwas Filmisches zu machen, aber Metro Boomin tut es tatsächlich. Vom Action-Epos „Heroes & Villains“ des Jahres bis hin zur Horrorbedrohung der 80er Jahre „Without Warning“ ist Metro ein Produzent, der wirklich in IMAX-Maßstäben arbeitet. Sein erster offizieller Soundtrack für Spider-Man: Across the Spider-Verse ist ausgefeilt und glatt, aber mit einem Kern echter Emotionen. Wie ein großer Filmemacher hat Metro stets großen Wert auf Übergänge gelegt, und dieses Engagement ist hier besonders spürbar. In viele Filmsoundtracks werden Dialoge eingefügt, aber bei Across the Spider-Verse passen die Zeilen tatsächlich thematisch in die Tracks, und die wirbelnden kosmischen Synthesizer, die sie begleiten, passen zur Multiversum-Idee im Kern des Films. Das Album leidet unter einigen der klassischen Soundtrack-Fallstricke – eine wirklich erstaunliche Anzahl von Spider-Man-Erwähnungen werden in Verse von Lil Wayne, Lil Uzi Vert und ASAP Rocky gesteckt –, aber mutige Kollaborationen mit Coi Leray („Self Love“) und Don Toliver („Home“) sind der Beweis dafür, dass der Spider-Verse-Soundtrack viel mehr ist als nur ein Superhelden-Geldraub. –Grant Rindner

Etikett: Nachbarschaft/Live Yours

Veröffentlicht: 4. Juni

Was passiert, wenn zwei der besten englischen Rapper zusammenkommen? Sie erhalten „Split Decision“ von Santan Dave und Central Cee – die perfekte Mischung aus Lyrik, Wortspiel, luxuriösem Gesang und Humor, zusammengefasst in einer prägnanten EP mit vier Titeln. Dies ist kein Album in voller Länge, aber in diesen 16 Minuten sind genug Takte gepackt, um eine ganze LP zu füllen. Es ist völlig klar, dass Dave und Central Cee eine Menge Spaß an diesem Projekt haben, mit Takten von Dave wie „I got a ting from DC Harley Quinn, I Feel like the Joker“ in „Trojan Horse“. Central Cee balanciert unbeschwerte Takte mit bedrohlichem Wortspiel mit Zeilen wie „Wenn Bro den Trommelstock schlagen lässt, dann ist etwas durchgesickert, wir spielen keine Exklusivtitel“ in „Sprinter“. Die Chemie zwischen den beiden ist unbestreitbar, sie klingen, als würden sie schon seit Jahren zusammen rappen. Das Endprodukt ist eine der besten Rap-Veröffentlichungen des Jahres bisher und ein Projekt, das Lust auf mehr von dem dynamischen Duo macht. – Kameron Hay

Label: Backwoodz Studioz

Veröffentlicht: 5. Mai

Billy Woods verbindet üppige Bilder mit düsterem Humor und Beobachtungsgabe und bringt Melancholie in auffälligen Farben zum Ausdruck. Auf „Maps“, einem Mosaik aus lebendigen, schriftstellerischen Details und kaleidoskopischem Jazz des unnachahmlichen Kenny Segal, stellt er seine Talente erneut zur Schau. Billy schwebt über einem Bett aus eklektischen Klängen, die zwischen atmosphärisch und berauschend oszillieren, und verbindet unterschiedliche Ideen mit unvorhersehbarer Symbolik. In „Kenwood Speakers“ verbindet er eine Game of Thrones-Referenz mit Themen wie Gentrifizierung und der Art beiläufiger Lügen, die auf einer nachbarschaftlichen Dinnerparty erzählt werden. Für „Soft Landing“ verwandelt er einen Flug in ein intensives Grübeln über ausgefranste Liebesbeziehungen und andere existenzielle Probleme, indem er ein angebliches Zitat von Joseph Stalin und eine Anspielung auf Toni Morrison einfügt, um alles zusammenzufassen. In weniger geschickten Händen könnte alles kompliziert werden, aber er ist auch dann konzentriert, wenn er verstreut ist, kehrt zu nuancierten Ideen zurück und macht aus dem Alltäglichen Abenteuer. –Peter A. Berry

Label: Field Trip Recordings/Geffen Records

Veröffentlicht: 24. Februar

Yeat macht auf AftërLyfe, was er will, Erwartungen (und langjährige Rap-Traditionen) sind verdammt. Bei „Watch“ hätte er Lust, den Hook zu flüstern. Bei „Split“ ist er in der Stimmung, Dutzende Male immer wieder die Worte „Ich will Bentley, ich will Geld“ zu kreischen. Und bei „Nun id change“ beschließt er, ein dämonisches Tanzlied passend für schwach beleuchtete Kerker in fernen Ländern zu machen. Wenn Sie also befürchten, dass Yeat auf Nummer sicher gehen würde, sobald er Ruhm und Reichtum erlangt hat, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Er ist auf AftërLyfe genauso unberechenbar wie eh und je, streut verrückte Ad-libs über eine Reihe unorthodoxer Beats und füllt jeden Song mit so vielen ausgefallenen Einzeilern wie möglich. Am Ende des Projekts fühlt er sich sogar wohl genug, um bei relativ gedämpften, von BNYX produzierten Songs wie „Back homë“ und „Mysëlf“ eine langsamere, nachdenklichere Seite seiner selbst zu zeigen. Es wird deutlich, dass wir erst den Anfang dessen gesehen haben, was Yeat zu bieten hat. –Eric Skelton

Label: Warp Records

Veröffentlicht: 10. Februar

Während bestimmte Formen schwarzer Tanzmusik wie House und Ostküsten-Clubmusik den globalen Mainstream durchdrungen haben, hat Kelela kein Interesse daran, auf eine solche bedingte Genehmigung zu warten. „Raven“, ihr zweites Studioalbum und das erste seit fast sechs Jahren, ist eine Hommage an die schwarzen und queeren Menschen, die diese Räume nicht nur bevölkern, sondern sie überhaupt erst zum Leben erweckt haben. Raven ist schon immer ein Meister darin, Schichten zu schichten und Texturen zu schaffen. Er bewegt sich zwischen dem zarten und hauchdünnen „Holier“ und dem geerdeteren bei Stücken wie „Happy Ending“, wo das Klopfen britischer Garagentrommeln das Gefühl von schwingenden Hüften und einem schweißdurchnässten Menschen hervorruft Verbindung, während Kelela über das berauschende Gefühl singt, mit jemandem auf der Tanzfläche verwickelt zu sein, und den Kampf, dieses in den alltäglichen Momenten des Lebens wiederherzustellen. Der langweilige Aspekt elektronischer Musik ist, dass sie unpersönlich und roboterhaft ist, aber brillante Platten wie Raven sind genau das Gegenteil – sie beweisen, wie der Club ein Ort für Liebe, Verbindung und Gemeinschaft sein kann. Diese Sensationen in ein Studioalbum zu packen, ist eine äußerst schwierige Aufgabe, aber Kelela schafft es, sodass sich das Warten auf ihre zweite LP absolut gelohnt hat. –Grant Rindner

Label: LVRN und Interscope Records

Veröffentlicht: 19. Mai

Summer Walker hat die einzigartige Fähigkeit, die schwierigsten Aspekte der emotionalen Heilung gelassen klingen zu lassen, und auf CLEAR 2: SOFT LIFE EP verkörpert sie den Titel des Projekts, indem sie über vergangene Traumata nachdenkt und die Enthüllungen diskutiert, die sie auf ihrer Reise über sich selbst gemacht hat. Passenderweise beginnt Summer mit einer „Audio-Umarmung“ mit einem beruhigenden Vers von Freund J. Cole und nutzt das erweiterte Stück, um die Anforderungen an ihre Pläne darzulegen, ihr „sanftes Leben“ in ihrer Freizeit zu führen. In „Mind Yo Mouth“ fordert sie fragile Egos heraus, gewinnt mit „Pull Up“ ihre sexuelle Autonomie zurück und schließt das Projekt ab, indem sie in „Agayu’s Revelation“ über die Lektionen spricht, die sie durch die Therapie gelernt hat. CLEAR 2: SOFT LIFE EP findet Resonanz, weil es gesprächig wirkt und Summer Walker in Echtzeit durch eine schöne Produktion heilt, was der Sänger am besten kann. –Jordan Rose

Label: Drumwork Music Group/EMPIRE

Veröffentlicht: 5. Mai

Es hört sich so an, als ob die Stimme von Conway the Machine mit jedem neuen Album rauer wird, und Won't He Do It ist nur die neueste Folge der echten Gangstergeschichten des Buffalo-Rappers, gepaart mit einer erstklassigen JUSTICE League-Produktion. Conways drittes Studioalbum als Superschurken-Musik zu bezeichnen, wäre zu stark vereinfacht, aber es hat etwas Bedrohliches an der Poesie der Maschine darüber, „Kokain für immer verkaufen“ zu wollen, während sie gleichzeitig mit Jay-Z bei Klavierakkorden zu Abend isst, wie bei „Monogram“. Der Buffalo-Rapper ist auf Won't He Do It sowohl nachdenklich als auch in die Zukunft blickend, während er den Schwung nutzt, den er mit seinem letzten Album God Don't Make Mistakes geschaffen hat. Conways Darbietung und seine lyrische Stärke ermöglichen es seinen Zuhörern, vor seinen Bars mit dem Kopf zu nicken, auch wenn sie sich nicht mit dem Verkauf eines Ziegelsteins oder dem Ausweichen vor der Polizei identifizieren können. –Jordan Rose

Label: EMI und Geffen Records

Veröffentlicht: 3. März

Angetrieben von atmosphärischer Produktion, durchsichtigem Gesang und metaphysischer Poesie ist Kali Uchis‘ Red Moon in Venus eine Übung im Gestaltwandel. Uchis schwankt zwischen der Euphorie eines Liebhabers und der widerwilligen Akzeptanz einer toten Romanze und springt von Genre zu Genre, um Gefühle zu destillieren, die über Richtig oder Falsch oder Zeit und Ort hinausgehen. In „Fantasy“, einem Stück mit ihrem Freund Don Toliver, gibt sie sich dem romantischen Optimismus hin und hüpft über einen Afropop-Beat mit der Freiheit von jemandem, der keine Angst hat, sich zu verlieben. In „I Wish You Roses“, einer verträumten Ballade über das Loslassen, auch wenn es schwer fällt, taucht sie in etwas Irdischeres ein. Die Themen werden von einer üppigen Inszenierung durchzogen, die ihre Worte mit Sensibilität und einer Atmosphäre mit Klarheit umschließt. So zärtlich wie vielfältig, Uchis positioniert die Liebe als eine kosmische, fesselnde Kraft, was auch eine gute Möglichkeit ist, den Roten Mond auf der Venus zu beschreiben. –Peter A. Berry

Etikett: Republic Records

Veröffentlicht: 7. April

Ein paar Zeilen zu Beginn dieses Projekts singt Daniel Caesar: „Ich war verloren, bis du mich hier gefunden hast“, was fast retrospektiv wirkt. Anschließend vertieft er sich in Verse und Lieder voller Sehnsucht und punktueller Momente der Befreiung, etwa in Liedern wie „Disilusioned“ mit „serpentwithfeet“ und „Cool“. In „Buyer’s Remorse“ nehmen er und sein klanglicher Gegenspieler Omar Apollo derweil die Herausforderung an, die Magie fortzusetzen, die sie in „Invincible“ gefunden haben. Nach persönlichen Herausforderungen und einem frisch unterzeichneten Vertrag mit Republic taucht Caesar in einem neuen, blau gefärbten Licht wieder auf und erläutert weiter, was es bedeutet, sich in seinem Werk blau zu fühlen, während er gleichzeitig anerkennt, dass „Schmerz unvermeidlich ist, aber Elend eine Entscheidung ist.“ Sein erstes großes Jungenprojekt, das kurz vor seinem 28. Geburtstag veröffentlicht wurde, ist von Anfang bis Ende ein flüssiger Hörgenuss. Zusammenhängend und fesselnd ist es ein selbstbewusstes Projekt, zu dem wir immer wieder zurückkehren, mit herausragenden Titeln wie „Always“, die wie Wein altern werden. –Ecleen Luzmila Caraballo

Label: Cactus Jack und Atlantic Records

Veröffentlicht: 24. Februar

Don Toliver brachte das Spiel im Jahr 2020 mit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Heaven or Hell“ auf den Punkt, und obwohl er in den folgenden Jahren möglicherweise gestolpert ist, bringt er mit seinem neuesten Projekt das Feuer zurück. Love Sick ist eine zusammenhängende Mischung aus üppiger, von Traps durchdrungener Produktion, die die perfekte Grundlage für Don Tolivers einzigartige Gesangsdarbietung und seine hypnotischen Melodien bildet. Wie der Titel vermuten lässt, beschäftigt sich das Album mit Themen wie Liebe und Herzschmerz, aber was auch heraussticht, ist Don Tolivers Talent, eingängige Hooklines wie „Do It Right“ und „Leave This Club“ zu kreieren. Das Album ist auch mit hochkarätigen Kollaborateuren wie Travis Scott, James Black, Lil Durk und Kali Uchis gespickt. Dennoch fühlt es sich durch die zusätzlichen Namen nicht allzu sehr eingeengt an. Stattdessen fügt jeder Mitarbeiter der Platte etwas anderes hinzu, sei es Travis Scotts charakteristischer Auto-Tune bei „Embarrassed“ oder James Blakes eindringliche Gesangsdarbietung bei „Let Her Go“. Love Sick bietet auf jeden Fall ein angenehmes und unterhaltsames Hörerlebnis. –Jessica McKinney

Etikett: PDE/RCA

Veröffentlicht: 27. Februar

Young Nudy sagte einmal zu Complex: „Ich wähle alle Beats aus, die Motherfucker hassen.“ Und nachdem man sich die exquisite Produktion auf Gumbo angehört hat, kommt man nicht umhin, sich zu fragen, was mit dem Geschmack all dieser anderen Rapper nicht stimmt. Wenn sie diese Beats – produziert von Leuten wie Coupe und Pi'erre Bourne – weitergeben, müssen sie ihre Ohren überprüfen lassen. Auf der knapp 13 Songs umfassenden Tracklist erzählt Nudy lebendige Straßengeschichten mit eigenwilligem Charme, und er rappt nicht nur über die Produktion; Er schwebt darin und streckt seine Stimme so weit, dass sie in Taschen passt, die den meisten Rappern nicht einmal auffallen würden. Dank Highlights wie „Pot Roast“, „Peaches & Eggplants“ und „McChicken“ und herausragenden Gastauftritten von 21 Savage und Key Glock ist Gumbo so sättigend wie ein Vier-Gänge-Menü. –Eric Skelton

Etikett: Venedig-Musik

Veröffentlicht: 19. Mai

Dieses Projekt war eine sichere Sache, bevor es überhaupt auf Streaming-Plattformen erschien. Und ja, es ist wirklich so gut, wie wir es vorhergesagt haben. KAYTRAMINÉ markiert das erste Gemeinschaftsprojekt zwischen Aminé und KAYTRANADA, es ist eine glückliche Verbindung von Aminés unbestreitbarem Charisma und KAYTRAs meisterhafter Produktion. KAYTRANADAs Beatauswahl ist lebendig, groovig und macht Spaß und bietet Aminé die perfekte Grundlage, um seine vielseitigen Flows und messerscharfen Raps zur Schau zu stellen. Vielleicht haben einige von euch vergessen, dass Aminé ein echter Spucker ist, aber hört euch einfach Songs wie „Westside“ und „Rebuke“ an und ihr werdet es schnell daran erinnern. Die gleiche Energie und der skurrile Geist, die Aminé zu einem spannenden Künstler machten, sind auch heute noch vorhanden. Songs wie „Who He Iz“ und „STFU3“ sind so ansteckend und tanzbar, dass sie diesen Sommer bei jeder Veranstaltung wiederholt werden. KAYTRAMINÉ ist zweifellos ein Top-Kandidat für das Projekt des Sommers und ein Beweis dafür, was passieren kann, wenn zwei Künstler Spaß und Kreativität den Weg weisen. KAYTRANADA und Aminé erweisen sich als das Duo, von dem wir nicht wussten, dass wir es brauchen. –Jessica McKinney

Etikett: Heimlich kanadisch

Veröffentlicht: 28. April

Das Debütalbum „Through and Through“ von Baby Rose ist vielleicht eines der am meisten unterschätzten Alben auf unserer Halbjahresliste, aber es ist ein Muss. Das Album ist ein gefühlvolles und wunderschön gestaltetes Gesamtwerk, das von rohem Talent und einer scharfen Produktion geprägt ist. Baby Roses Talent für verletzliches Geschichtenerzählen kommt zum Vorschein, wenn sie Themen wie Liebe, Beziehungen und persönliche Erfahrungen erforscht. Was aber an dem Projekt am meisten auffällt, ist der unvergleichliche Stimmumfang von Baby Rose. Baby Rose ist eine verwandte Seele von Nina Simone und fesselt ihre Fans mit ihrem sinnlichen und eindringlich tiefen Gesang in Songs wie „Go“ und „Dance With Me“. Aber sie beweist auch, dass sie über mehr Bandbreite und kreative Kontrolle verfügt, indem sie Elemente aus R&B, Gospel und Pop in Tracks wie „I Won’t Tell“ und „Love Bomb“ einbezieht. Auf Through and Through ist Baby Rose eine meisterhafte Dichterin, die eine atemberaubende Kunstsammlung kreiert, die roh, herzlich und beruhigend ist. Wenn dies ihr Debüt ist, sind die Möglichkeiten, die sie zu bieten hat, grenzenlos. –Jessica McKinney

Label: Empire/ALC Records

Veröffentlicht: 31. März

Larry June weiß, wie man den luxuriösen Sound täuschend zugänglich macht, und sein neuestes Album mit The Alchemist, The Great Escape, destilliert die Essenz des entspannten Luxus in einem Sound und gießt ihn in ein gekühltes Glas, um ihn während der Fahrt in einem Drop-Down-Auto zu trinken. Top-Cabrio. Dieser Sound setzt sich in 15 Tracks reibungslos fort, wobei Alchemist seine Vielseitigkeit als Produzent unter Beweis stellt, indem er Beats mit sanften Bläsern und Trommeln verbindet, anstatt mit seinen üblichen düsteren Produktionsentscheidungen, und sogar sein Können als Texter wie bei „60 Days“ unter Beweis stellt. Mit tosenden Wellen und zwitschernden Vögeln im Hintergrund teleportieren Larry und Alc die Zuhörer auf „The Great Escape“ in die sonnige Bay Area, einen sanften Beat und einen obskuren Essensbezug nach dem anderen. –Jordan Rose

Beschriftung: UMLE – Latino

Veröffentlicht: 24. Februar

Als Pop-Prinzessin des lateinamerikanischen Urban-Marktes steht Karol G seit der Veröffentlichung von Mañana Sera Bonito im Februar ganz oben auf der Playlist. Karol G ist die erste spanischsprachige Künstlerin, die auf Platz eins der Billboard 200 debütierte. Das vierte Studioalbum des kolumbianischen Stars ermöglichte es ihr, weiterhin in ganz Lateinamerika und darüber hinaus zu dominieren und ihrer stetig wachsenden Fangemeinde eine positive, kraftvolle Botschaft zu vermitteln Suche nach Glück durch Herzschmerz. Karol hat eine Art, schwere Zeiten als einen Ort zu betrachten, an dem man sich erholen kann; Ihr Titelsong „Mañana Será Bonito“ erinnert ausdrücklich daran, sich selbst zuerst zu lieben. Karol hat am 14. Februar Geburtstag und sie selbst hat verkündet, mit diesem Album Liebe in all ihren Formen zu teilen. Abgesehen von A-List-Features wie dem stark rotierten Song von Shakira („TQG“) und dem intim sexy Song von Romeo Santos („X Si Volvemos“) erkundete Karol bei diesem Projekt auch verschiedene Genres und arbeitete mit Finneas O‘ zusammen. Connell, der Produzentbruder von Billie Eilish, auf dem Rock-inspirierten „Tus Gafitas“ sowie einem Dembow-Track, „Ojos Ferrari“. Ihre anderen Hitsingles „Gatúbela“ und „Cairo“ runden das Album mit lustigen und tanzbaren Sounds sowohl für den Club als auch für den Strand ab und verleihen ihm Schwung als starker Sommer-Soundtrack. – Alejandro de Jesus

Etikett: Paper Route Empire

Veröffentlicht: 24. Februar

In „Glockoma 2“ festigt sich Key Glock als einer der derzeit aufregendsten Stars aus Memphis. Mit nur 15 Titeln verführt Key Glock die Zuhörer mit seiner ansteckenden Verletzung, gepaart mit düsteren Bars und einer knallharten Trap-Produktion. Auf dem Album setzt sich Key Glock für Authentizität ein, indem er seine Erfahrungen aus dem wirklichen Leben und seine kompromisslose Einstellung gegenüber seinen Gegnern teilt. Key Glock ist bei Songs wie „Work“ und „Chromosomes“ von seiner besten Seite, wenn er sein angeborenes Geschichtenerzählen mit prahlerischen Texten und cleverem Wortspiel kombiniert. Glaucoma 2 erfindet das Trap-Subgenre nicht neu, aber es ist ein starkes Werk und eine denkwürdige Ergänzung seines wachsenden Katalogs, die Key Glock als eine Macht festigt, mit der man rechnen muss. –Jessica McKinney

Label: Quality Control Music/Motown Records

Veröffentlicht: 27. Januar

„Let's Start Here“ ist nicht das Album, das viele von Lil Yachty erwarten würden, aber als er verriet, dass er zu Beginn dieses Projekts mit Zauberpilzen experimentiert hatte, ergab der Sound viel mehr Sinn. „Let's Start Here“ markiert eine sehr rustikale Abkehr von Yachtys früheren Projekten und zeigt seine Vielseitigkeit und kreative Vision als Künstler. Yachty vereint Klänge aus experimentellem Pop, psychedelischem Rock, Trap und R&B und schafft es dennoch, ein zusammenhängendes Werk zu schaffen. Während sich Yachty textlich mit persönlichen Erfahrungen mit Liebe und Beziehungen befasst, ist die Musik stark von der Gesamtstimmung abhängig. Herausragende Songs wie „Drive ME Crazy!“ „pRETTY“ und „the BLACK seminole“ entführen die Zuhörer in eine andere Dimension und nehmen sie mit auf eine skurrile Reise durch Yachtys verdrehte Fantasie. Die Zusammenarbeit bei dem Projekt, zu der Diana Gordon, Foushee, Justine Skye und mehr gehören, ist subtil, dient aber als ergänzender Gesang zu Yachtys Stil und Ansatz. „Let's Start Here“ mag nicht bei allen seinen Fans Anklang finden, insbesondere bei denen, die ihn als SoundCloud-Rapper in Erinnerung haben, aber das Album zeigt Lil Yachtys Entwicklung als Künstler und erweist sich als sein bisher bestes Projekt. –Jessica McKinney

Label: 10K Projects/Capitol Records

Veröffentlicht: 20. Januar

In New York City kann ein Wort je nach Tonfall mehrere Bedeutungen haben. „Deadass“ kann als Frage, Reaktion oder Aussage in einem interpretiert werden, und auf Ice Spices Debüt-EP Like..? fängt sie die Grenzenlosigkeit des Jargons und Stils der Stadt in einem Schlagwort ein. Nachdem die Rapperin aus der Bronx mit ihren viralen Hits „Munch“ und „Bikini Bottom“ für Aufsehen gesorgt hat, schürt sie das Feuer, indem sie in Titeln wie „In Ha Mood“ und „Princess Diana“ noch mehr zitierfähige Takte liefert. Und während...? hat genug Zitate für zwei Sommer und demonstriert Ices lyrisches Können auch auf Tracks mit anderen Künstlern aus der Stadt, darunter das von Lil Tjay unterstützte „Gangsta Boo“ und der Remix von „Princess Diana“ mit Nicki Minaj. Während wie...? ist eine EP, die einen starken Einfluss auf die New Yorker Rap-Szene hatte, seit sie Anfang 2023 aus dem Album ausstieg. Ice Spice ist der Moment dank ihrer ansteckenden Texte, ihres freigeistigen Flows und ihrer Fähigkeit, die Aufmerksamkeit aller zu fesseln, die darauf drängen Spiel mit dem, was sie fallen lässt. Wenn das nicht gefällt...? Eine würdige Auswahl für eines der bisher besten Rap-Projekte des Jahres, was möchte ich? –Jordan Rose

Label: Columbia Records

Veröffentlicht: 31. März

Als Tyler, der Schöpfer, „Call Me If You Get Lost“ im Jahr 2021 veröffentlichte, traf seine Vision auf die Umsetzung und er machte einen weiteren Schritt auf seiner Reise des Wachstums und der Entdeckung. Tyler saß zu seinen eigenen Bedingungen an der Spitze, und jetzt, mit acht zusätzlichen Tracks über die am Ende angesiedelte Deluxe-Veröffentlichung „The Estate Sale“, erinnert er sich zu Hause daran, was der Himmel bedeutet hat und was es mit zunehmendem Alter für ihn bedeuten wird, und spuckt im wahrsten Sinne des Wortes unentschuldigt aus Bars und spielen auf dem Wachs mit den LA-Spuckern Vince Staples und YG sowie dem New Yorker hübschen Jungen Flacko. Aber gerade in Solo-Momenten wie dem unerbittlich glückseligen „DOGTOOTH“ oder dem Song-des-Jahres-Anwärter „SORRY NOT SORRY“ erinnert Tyler den Hörer an seine Starpower mit selbstgemachten Produktionen und gesprochenen Raps, die mühelos vom Mikrofon abprallen. Typischerweise landen Deluxe-Veröffentlichungen nicht auf solchen Listen, sondern das Wesentliche, die absichtliche Einführung und die reibungslose Einbindung der Geschichte dieses Projekts (das sehr gut ein eigenes Album hätte sein können) sowie die Wiederholungskraft jedes einzelnen der zusammengefügten Tracks machen es zum bisher besten des Jahres. Schließlich ist ein „Album“ im Jahr 2023 ein sich ständig weiterentwickelndes Konzept, bei dem EPs mittlerer bis voller Länge und Deluxe-Alben wie dieses ihre Mitbewerber übertreffen. Neben der markentypischen Natur, alle zwei Jahre ein Album zu veröffentlichen, ließ Tyler The Estate Sale fallen und stellte die Norm für sich selbst und scheinbar auch für uns in Frage. –Ecleen Luzmila Caraballo

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