Blog

Oct 05, 2023

Eine großartige Rückkehr der Paul Taylor Dance Company

Als Empfängerin eines NEA Arts Journalism-Stipendiums in den Bereichen Tanz, Theater und Musik,

Als Empfängerin eines NEA Arts Journalism-Stipendiums in den Bereichen Tanz, Theater und Musik rezensiert Susan bildende und darstellende Kunst in den USA und im Ausland.

Zum ersten Mal seit 2013 kehrte die Paul Taylor Dance Company diesen Monat mit drei Shows im Boch Center Shubert Theatre, präsentiert von der Celebrity Series of Boston, sensationell zurück nach Boston.

Die aktuellen Tänzer sind der legendären Strenge und ausdrucksstarken Athletik der New Yorker Kompanie, die Paul Taylor vor 69 Jahren gegründet hat, in jeder Hinsicht gewachsen und werden jetzt von Michael Novak, einem ehemaligen Kompaniemitglied, geleitet, das Taylor vor seinem Tod im Jahr 2018 ausgewählt hatte. Taylor Zu den Tänzern gehört Madelyn Ho, MD, Harvard Medical School '18, die als Studentin mit Bostons eigenem Urbanity Dance auftrat.

Die komplette Besetzung von „Company B“ von Paul Taylor. FOTO: RON THIELE

Das Unternehmen präsentierte sein kürzlich in Auftrag gegebenes „Somewhere in the Middle“ (2022) von Amy Hall Garner; und zwei Klassiker von Taylor: „Brandenburgs“ (1988) und „Company B“ (1991). Jeder von ihnen grub Dualitäten in der menschlichen Erfahrung aus und verknüpfte hochenergetische Ensemblesegmente mit ergreifenden Soli, Trios oder Quartetten. Das Licht selbst wurde zum Bühnenbild für die Inszenierung dieser Dualitäten, gestaltet von der renommierten Lichtdesignerin des Unternehmens, Jennifer Tipton.

„Somewhere in the Middle“ schwankte in seinen sechs Abschnitten zwischen sonniger Verspieltheit und Introspektion, dargeboten von acht Tänzern zu Aufnahmen aus dem amerikanischen Jazzkanon der Mitte des Jahrhunderts. Eine Pastellpalette dominierte die Kostüme von Mark Eric sowie Donald Martinys wolkenartige Deckenpaneele, die beim Hinein- und Herausrollen bei jedem Szenenwechsel ablenkten.

Beim Swingen zu Big-Band-Klassikern spiegelten sich die Tänzer gegenseitig, bewegten Gliedmaßen in eckigen Anordnungen und glitten in verspielten, linearen Formationen sowie Soli über die Bühne, die die Keyboard-Grooves von Count Basie und Duke Ellington verkörperten. Maria Ambrose und Devon Louis wechselten zu schwarzer Kleidung und spielten zu einem exquisiten, vom Blues durchdrungenen Solo von „Lucky to Be Me“ des Pianisten Bill Evans. Eingehüllt in einen Nimbus aus Licht auf einer ansonsten dunklen Bühne wiederholten die beiden den melodischen Refrain der Ballade mit Ballettbögen und reflektierten mit Pausen die Momente der Stille.

Somewhere in Middle von Amy Hall Garner, aufgeführt von Madelyn Ho mit (von links nach rechts) Devon Louis, Lee Duveneck, Austin Kelly und John Harnage. FOTO: Ron Thiele

Für die Taylor-Werke wurde das Ensemble von Santo Loquasto, einem der bedeutendsten Bühnenbildner des Landes, ausdrucksstark ausgestattet. In „Brandenburgs“ (1988) führten neun Tänzer in eleganten schwarz-goldenen Ganzkörperanzügen jubelnde, formale und sich etwas wiederholende Muster auf, die die formale Struktur von Johann Sebastian Bachs Brandenberg-Konzerten Nr. 6 und 3 widerspiegelten. In einem faszinierenden Zwischenspiel führte Madelyn Ho Maria Ambrose und Eran Bugge gesellten sich zu einem John Harnage mit nacktem Oberkörper, der Anziehungskraft ausstrahlte, für ein intimes Quartett aus langsamen, geformten Bewegungen.

Die 13-köpfige Besetzung von „Company B“ (1991), einheitlich in Khakitönen gekleidet, die sowohl an Militär- als auch an Alltagskleidung erinnerten, trat zu einer Hitparade aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs der besten Gesangsgruppe des Jahrzehnts, den Andrews Sisters, auf. Die Tänzer trugen Bobby Sox und bewegten sich mit manischer Freude zu einem hyperkinetischen Sampling aus Polka-, Lindy- und Jitterbug-Stilen. Als Kontrapunkt dazu war Alex Claytons erstaunliches akrobatisches Solo zum Calypso-Megahit „Tico-Tico“ ein heftiges Statement des Selbstwertgefühls. In einem Comic „Oh Johnny, Oh Johnny, Oh!“ Sieben Frauen verfolgten den dämlich bebrillten Lee Duveneck. Als „Boogie Woogie Bugle Boy (von Kompanie B)“ schilderte Harnage die Überschwänglichkeit des Trompeters und im Bruchteil einer Sekunde seinen Tod. Ho war in allen drei Werken zu sehen und begeisterte in diesem Stück die sechs Männer der Besetzung mit einem frechen Calypso in „Rum und Coca-Cola“. Währenddessen zeigte der Hintergrund in der Eröffnungs- und Schlussszene von „Company B“ eine sich langsam bewegende Reihe von Figuren in Silhouetten, die pantomimisch marschierende und sterbende Soldaten auf einem fernen Schlachtfeld darstellten.